De todos los tipos de amor que dibujan los libretos operísticos –el romántico, el prohibido, el familiar, el amor al poder, el amor a la patria o incluso el amor propio– el que más escasea es precisamente el más ritualizado: el amor conyugal. Antes de que Ludwig van Beethoven apostara por la rareza que supone ensalzar la lealtad matrimonial en su Fidelio, Georg Friedrich Haendel ya vio en la fidelidad de la reina de Lombardía por su esposo una historia en que inspirarse para componer la que llegaría a ser una de sus óperas más apreciadas desde su estreno en Londres en 1725, y que ahora llega al Teatro Real. Para ello se sirve del personaje de Rodelinda, que mantiene su compromiso con Bertarido a pesar de creerlo muerto, y se resiste a casarse con el usurpador del trono, Grimoaldo, deseoso de cimentar su control sobre Milán gracias a esa boda. Haendel escribe una música cautivadora y medida al milímetro para insuflar veracidad a cada matiz emocional, convirtiendo a Rodelinda en una historia llena de coherencia y solidez dramática –no en vano está basada en una obra de Pierre Corneille, Pertharite, roi des Lombards– donde se reivindican como indestructibles los cimientos del matrimonio. 

Opera seria en tres actos

Libreto de Nicola Francesco Haym, adaptación del libreto Rodelinda, regina de’Longobardi de Antonio Salvi, basado a su vez en la obra Pertharite, roi des Lombards de Pierre Corneille
Estrenada en el King’s Theatre de Londres, el 13 de febrero de 1725
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Oper Frankfurt, la Opéra National de Lyon y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Director musical, Ivor Bolton
Director de escena, Claus Guth
Escenógrafo y figurinista, Christian Schmidt
Iluminador, Olaf Winter
Coreógrafo, Ramses Sigl
Dramaturgo, Konrad Kuhn

Texto © Laura Furones/Teatro Real
Imagen © Salvador Alarcó (Argonauta Diseño)/Teatro Real